（原标题：《日蚀》拍了7935万元：张大千金笺上的宇宙奇观）牛壹佰
5月26日晚，北京嘉德艺术中心拍卖厅内，一场激烈的竞价正在上演。张大千的金板泼彩巨制《日蚀》以1600万元起拍，价格如火箭般攀升。
电话委托、网络买家和现场藏家轮番出价，突破3000万预估上限后竞争更趋白热化，最终在42次竞价后定格于6900万元，含佣金以7935万元成交。
这场持续近一小时的拍卖鏖战，不仅成就了本季春拍的最高价拍品，更唤醒了一件沉睡56年的艺术传奇——一幅由天文异象催生、在金笺上演绎光暗交响的现代水墨史诗。
张大千《日蚀》 1967年 镜心 泼彩金板 127.5×63cm金笺上的宇宙奇观
《日蚀》的物理存在本身就是一个传奇。张大千没有选择传统宣纸，而是将金笺裱贴于木板上，形成一块“金板”。
这种特殊载体为他提供了施展泼彩魔法的舞台——矿物颜料在金箔基底上流淌、沉淀、辉映，幻化出日蚀发生时天地间的光色奇观。
画面右上方，大面积的石青泼洒出深蓝天幕，沉着而富光泽；左侧天空则渐变为淡蓝，展现出艺术家对传统石青颜料的非凡驾驭。画面中段牛壹佰，石绿铺陈的森林被神秘光线照亮，左侧云蒸霞蔚，右侧则沉入墨色交融的深邃。
最令人惊叹的是画面下方的老树。树干虬结如龙，张大千用大量金粉将整个树干提亮，远山上也泼洒金粉。
这些闪烁的金点仿佛是日蚀过程中阳光穿透月影时迸发的“贝利珠”现象的艺术转译，将瞬间的天文奇观转化为永恒的视觉。
圣保罗的灵光一闪
作品《日蚀》的灵感诞生始于1966年巴西圣保罗上空的一次天文事件。当时侨居圣保罗的张大千目睹了罕见的日全食，天空由明转暗再复明的戏剧性变化，给艺术家带来“天启般”的震撼。
在八德园（摩诘山园）的画室里，这一视觉记忆经过一年酝酿，终于在1967年秋天磅礴喷涌而出。
张大千将这幅作品命名为《日蚀》，并在右下角落款：“爰翁。丁未秋日五亭湖上写。”题识中的“五亭湖”正是八德园的核心景观，见证了这幅宇宙主题杰作的诞生。
彼时的张大千已68岁，泼墨泼彩技法进入成熟阶段。艺术史学者将他的泼彩创作分为四个阶段：1960-1965年的探索期、1965年的突破期、1967年的成熟期，以及1967年后的升华期。《日蚀》恰是第三阶段的巅峰之作，融合了东方笔墨精神与西方抽象表现。
蜕变之路
张大千的泼墨泼彩革命，是一场因祸得福的艺术蜕变。1957年，他在巴西建园时搬石用力过度导致目疾牛壹佰，传统工细画风难以为继，迫使他探索全新的视觉语言。
旅居欧美的经历提供了关键养分：1956年巴黎之行，他亲历马蒂斯遗作展并与毕加索会晤；西方抽象表现主义的浪潮与他对敦煌壁画的重彩记忆碰撞融合。
泼彩技法的核心在于对传统材料的颠覆性运用。张大千将磨好的墨汁和石青、石绿等矿物颜料“一碗一碗地倒在纸上”，通过控制流动与沉淀，创造出既非具象又非纯抽象的画面结构。
《日蚀》中的色彩交响——混沌的泼墨基底象征日蚀时的天地失色；留白形成的金色山头暗示日光重现；石青、石绿、朱红在氤氲之气中跃动——展现了大千对矿物颜料已臻化境的掌控。
半世纪的家族秘藏
1969年6月，《日蚀》远渡重洋参加美国加州科维画廊的“张大千近作展”。展览结束后，这幅作品被张大千夫人徐雯波珍藏，开启了长达56年的秘藏历程。
徐雯波视此作为“绝不轻易示人的私房画”。在环荜庵居住期间，她曾向友人透露：“这是张伯伯很特别的一张画”，强调其在大千艺术中的独特地位。
作品背板完整保留了1969年展览的原始标签，还有2003年2月24日张大千幼子张心印的署名手迹，见证着它在家族中的传承。
徐雯波对这幅画的珍视超乎寻常。摄影师杨凡回忆，90年代拜访徐夫人时，她的居所充满艺术气息，但《日蚀》始终被谨慎保存，很少示人。这种精心守护，使作品保持了原始装框状态，画面色彩鲜艳如初。
市场风向的折射镜
7935万元的成交价背后，是中国艺术品市场对张大千泼彩作品的持续追捧。这一价格在张大千个人拍卖纪录中位居前列，虽不及2016年香港苏富比《桃源图》2.7亿港币的天价，却印证了顶尖泼彩作品的市场硬通货地位。
张大千泼彩作品的市场崛起经历漫长过程。2010年之前，国内市场对其泼彩作品并不重视，处于“叫好不叫座”的尴尬状态。转折点出现在2010年5月，当《爱痕湖》在中国嘉德以1.008亿元成交，不仅刷新张大千作品纪录，更标志着中国近现代书画进入亿元时代。
分析显示，在张大千成交价前十的作品中，泼墨泼彩占据半壁江山。《日蚀》的珍贵性在于其独特性——在张大千整个作品谱系中，如此大胆描绘日蚀过程视觉印象的作品既罕见又前卫。
它是张大千泼彩创作黄金期的代表作，承载着特定历史时刻的天文记忆与艺术实验。
不灭的艺术星芒
从圣保罗日蚀到嘉德拍卖台，《日蚀》跨越半个多世纪的艺术旅程，映射出张大千晚年创作的蜕变轨迹。这位自诩“厨艺胜过画艺”的大师，却在艺术史上烙下了不可磨灭的印记。
创作《日蚀》时的张大千，正处在艺术生命最自由的阶段。他摆脱了目疾限制，将生理局限转化为风格突破。
正如他80岁高龄仍奋力创作《庐山图》，直至生命最后一刻，对艺术的极致追求贯穿了他热闹非凡的一生。
《日蚀》的7935万元成交，不仅是一个数字的胜利，更是对艺术创新勇气的加冕。当电话买家最终竞得此作，锤音落定的瞬间，金笺上的日蚀奇观完成了从天文现象到艺术永恒的转化。
这幅曾在加州展览后秘藏56年的杰作，终于再度向世界展露它神秘的光晕牛壹佰，继续述说着一位东方画家如何用矿物颜料与金粉，在方寸之间捕捉宇宙脉动的传奇。
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